一说及到彩绘玻璃，你是否只能联想到哥德式教堂建筑中巨大的窗户呢？的确，它记载了那个时代的精湛的工艺艺术，如今这个精湛的工艺艺术在古老的传统技法上结合了时代发展与生产技术的创新，让它在我们的现代空间里运用自如，为我们的现代建筑增添别样的色彩与风格，彩绘玻璃已悄然的回归到我们的世界。
英国历史流派的风景画家，彩色玻璃设计师、插画家和雕塑家，唯美拉斐尔前派，设计的彩色玻璃在牛津大学伍斯特学院、威斯敏斯特教堂大放异彩。
我们在西方教堂当中，除了被她们的那种宏伟的建筑外表所震撼之外，还有就是其中内在的彩绘玻璃，尤其是当阳光照射进阴暗的教堂当中，那种神圣的气息更是难以用言语来形容，但是也有人好奇，教堂中的玻璃到底有什么含义？也是有人举出了很多例子
这是坐落在著名养老城市英国约克的一家彩色玻璃工作坊，工作室老师是一位温柔有耐心的小姐姐，是半个玻璃艺术家也是半个教堂彩色玻璃花窗修复家。每一位来参与体验的学员都可以学习最基本的蒂凡尼玻璃的制作方式，同时温馨的教学模式也让大家宾至如归。
彩绘玻璃的绘画本质上类似于素描，效果仅为在玻璃上做出明暗效果，色彩其实都由玻璃本身体现。大家可以想象一下西方教堂里的玻璃花窗。人物的面容和衣服纹理等就是通过手绘表现的。
古代埃及和罗马人都擅长制造小型的彩色玻璃制品。古代腓尼基在玻璃制造业中也占有重要地位，其中心产地是西顿和安条克等地。在公元4-5世纪的早期基督教教堂中，一些木质窗框中镶嵌有经雕琢过的雪花石膏，类似玻璃般的效果。公元7世纪，英国的教堂和修道院已经出现了彩绘玻璃窗。公元675年，圣本笃·波斯哥［］从法国引进工匠，为在芒克威尔茅斯建造的圣彼得修道院窗户进行着色。公元8世纪以后，伊斯兰世界的一些清真寺和公共空间也开始以彩色玻璃装饰，基本以纯粹的几何设计为主，包含花卉和文字图案，不表现人物形象和宗教偶像。